Curado por Capital:
Isabella, una lupa detrás del lente

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Isabella, a magnifying glass behind the lens

“Una visión sobre algo, una mirada… una lupa hacia una situación o una realidad”. Así define Isabella Bretón el cine, una pasión latente probablemente desde su infancia, cuando ya era capaz de cautivar a su audiencia actuando, bailando y cantando; …o un par de años más tarde, cuando ya comenzaba a experimentar con composiciones fotográficas con la cámara de su papá.

Sin duda, esa lupa estuvo allí desde siempre y sólo estaba dando sus primeros pasos.

De New York a Santo Domingo, RD a Londres, sus visitas a Cabrera, el pueblo de su familia, y uno que otro viaje de vuelta a Nueva York, cada kilómetro ha sido importante en su vida… pero no por la distancia entre cada punto, sino por las personas, situaciones e historias con las que se ha topado en ellos.

Aunque todo parecía indicar a qué terminaría dedicándose Isafueradefoco, como se le conoce en redes sociales; hizo falta un punto de giro en sus planes para que esta historia llegara hasta donde lo ha hecho hoy.

Vivir su infancia entre las particularidades y diferencias sociales en el entorno del Bronx y Jersey City, ver luego lo “junta y, a la vez, separada” que está la gente en Santo Domingo; el calor del pueblo de sus padres: Cabrera, y una pizca de fiestas de palos en Monte Plata, era una combinación que le tenía fascinada y convencida de que lo suyo era la Sociología.

Cuando llegó el momento de elegir, terminó inclinándose por la Comunicación Social, más por lo social, que por el cine en sí, pero fue precisamente esta convergencia la que inauguró formalmente su camino en el mundo audiovisual como medio de expresión.

En 2015, obtuvo una beca para un programa intensivo de dirección en MetFilm School, en Londres. Dos años después fue aceptada en un programa de dirección de actores impartido en Nueva York por Adrienne Weiss, una acting coach reconocida internacionalmente.

Como en todos los oficios, las influencias de Isabella provienen de todas partes: desde su afición por la pintura, paletas de colores de artistas como Amedeo Modigliani, Gustav Klimt o Egon Schiele, hasta la estética y tratamiento de Pedro Almodóvar, el libre albedrío de François Truffaut o el humor desenfadado de Jacques Tati.

Algunos 10 audiovisuales después, ya Isabella cuenta con experiencia en dirección de diversas ramas como cortometrajes, documentales, vídeos musicales y hasta un dance video. Muchos de ellos reconocidos y proyectados nacional e internacionalmente.

Su primer Dance Video fue para una coreografía de Jared Gómez con el remix de “In the morning”, de Gotsome & Jaded. Aquí, al tener que mostrar planos amplios para que se apreciara cada paso, decidió jugar con la paleta de colores, el arte, vestuario y un reto para todo el equipo: solo dos planos secuencia.

"A vision about something, a look ... a magnifying glass towards a situation or a reality". That’s how Isabella Bretón defines cinema, a passion that probably lapsed since her childhood, when she was already able to captivate her audience by acting, dancing and singing, or a couple of years later, when she was already beginning to experiment with photographic compositions with her dad's camera.

Undoubtedly, that magnifying glass was there forever and was only taking its first steps.

From New York to Santo Domingo to London, her visits to Cabrera, her family’s hometown, and occasional trips back to New York, every kilometer has been important in her life ... but not because of the distance between each point , but for the people, situations and stories that have been encountered in them.

Although everything seemed to indicate what Isafueradefoco would end up doing, as it’s known in social networks. It took a turning point in his plans for this story to reach where it has today.

To live her childhood between the particularities and social differences in the environment of the Bronx and Jersey City, to se then how "together and, at the same time, separated" that is the people in Santo Domingo; the warmth of her parents' village: Cabrera, and a pinch of ‘fiesta de palos’ [a folkloric celebration], was a combination that fascinated her and convinced her thing was Sociology.

When the time came to choose came, she ended up leaning towards Social Communication, more for the social, than for the cinema itself, but it was precisely this convergence that formally opened her way in the audiovisual world as a means of expression.

In 2015, she received a scholarship for an intensive management program at MetFilm School, in London. Two years later she was accepted into an actor management program taught in New York by Adrienne Weiss, an internationally recognized acting coach.

As in all jobs, Isabella's influences come from everywhere: from her love of painting, color palettes of artists like Amedeo Modigliani, Gustav Klimt or Egon Schiele, to the aesthetics and treatment of Pedro Almodóvar, the free will of François Truffaut or the carefree humor of Jacques Tati.

Around 10 audiovisuals later, Isabella has experience in direction of different branches such as short films, documentaries, music videos and even a dance video. Many of them recognized and projected nationally and internationally.

Her first dance video was for a Jared Gómez’ choreograph with the remix of “In the morning”, from Gotsome & Jaded. Here, having to show wide angles so that each step could be appreciated, she decided to play with the color palette, art, costumes and a challenge for the entire team: only two shots sequence.

Isabella ha dirigido dos vídeos musicales. El primero de ellos fue del tema “Rutina” de Sergio Echenique, en el que hace una recopilación de imágenes de Sergio durante meses anteriores, con una tono nostálgico propio de la canción, dentro de un gran marco negro que, probablemente a propósito, aisla un poco de su entorno a quien lo ve, sumergiéndole en su rutina.

Isabella has directed two music videos. The first of them was "Rutina" by Sergio Echenique, in which she compiles images of Sergio during previous months, with a nostalgic tone typical of the song, inside a large black frame that, probably on purpose, isolates a little of its surroundings to those who see it, submerging it in its routine.

El segundo vídeo musical también fue para Sergio Echenique, pero con un ritmo totalmente diferente. Para el video de “Ahora sí”, jugó con luces, bailarines y coreografías logrando este resultado:

The second videoclip was also for Sergio Echenique, but with a totally different rythm. For the video “Ahora sí”, she payed with lights, dancers and coregraphs achieveing this result:

Entre los documentales que ha realizado, se destaca “Herederos de nada”, uno de los que más se siente orgullosa, que habla sobre el Vertedero de Duquesa, las personas que viven en sus alrededores y las condiciones en que viven. En este audiovisual, además de dirigir, tuvo la tarea de cámara y edición.

Among the documentaries she has made, she highlights “Herederos de nada”, one of the ones she feels most proud, which talks about Duquesa landfill, the people who live in its surroundings and the conditions in which they live. In this audiovisual, in addition to directing, he had the task of camera and editing.

“Huellas” es otro documental que se destaca en su filmografía, donde muestra el día a día de personas de Loma Verde que se trasladan al río La Isabela para extraer oro. Obtuvo el premio de Mejor Reportaje en el festival de la PUCMM la Semana Más Corta 2016.

“Huellas” is another documentary that stands out in her filmography, where she shows the daily life of people from Loma Verde who move to La Isabela River to extract gold. She won the Best Report award at the PUCMM’s festival, “La Semana más Corta” 2016.

Aunque Isabella disfruta ver películas sobre crímenes, confiesa que su género favorito para trabajar es el ‘dramedy’. Sin embargo, eligió la comedia para hacer una burla al sistema patriarcal y el pensamiento de que la mujer debe ser perfecta, en su cortometraje “A la carta”, con el cuál obtuvo los premios de Mejor Guión y Cortometraje favorito del público en la Semana Más Corta 2017.

Although Isabella enjoys watching crime movies, she confesses that her favorite genre to work with is the 'dramedy'. However, she chose comedy to mock the patriarchal system and the thought that women should be perfect, in her short film "A la carta", with which she won the Best Screenplay and Favorite Short Film Prizes of the Public in the Week Shortest 2017

Uno de sus trabajos que más se ha proyectado es “Un acto de rebeldía al día”, un corto/instalación basado en el poema “Niña” de Gabriela Ortega, que escenifica diferentes microagresiones de género que suceden en lo cotidiano. Este audiovisual ha sido destacado por NPR Latino USA, Pandora, Oh! Magazine y ha tenido decenas de proyecciones en escenarios como IX Latin American Week en Frankfurt, III New Dominican Cinema en Brasil, la Embajada Dominicana en Berlín y Londres, y el primer Dominican Film Showcase en Estocolmo. 

One of her most projected works is “Un acto de rebeldía al día", a short /installation based on the poem "Niña" by Gabriela Ortega, which stages different gender microagressions that happen in everyday life. This audiovisual has been highlighted by NPR Latino USA, Pandora, Oh! Magazine and has had dozens of screenings on stages like IX Latin American Week in Frankfurt, III New Dominican Cinema in Brazil, the Dominican Embassy in Berlin and London, and the first Dominican Film Showcase in Stockholm.

Su proyecto más reciente es “Sangre Salá”, basado en el poema “Rabiaca del haitiano que mataba mosquitos” de Rubén Suro. Este cortometraje tiene una connotación aún más especial para Isabella: además de contar una historia que realza nuestras raíces, es un legado visual de sus antecedentes, pues la locación utilizada fue la casa de su abuelo, en Cabrera.

Her most recent project is "Sangre Salá", based on the poem "Rabiaca del haitiano que mataba mosquitos" by Rubén Suro. This short film has an even more special connotation for Isabella: besides telling a story that highlights our roots, it is a visual legacy of her background, since the location used was her grandfather's house, in Cabrera.

“Sangre Salá” en pocos meses ya ha sido destacado por el Listín Diario, ganó el premio de Mejor Cortometraje de Tesis Semana Más Corta 2018 y está concursando en Chicago Big Shoulders International Student Film Festival.

"Sangre Salá" in a few months has already been highlighted by the Listín Diario, won the Best Short Film in thesis work of La Semana más corta 2018 and is competing in the Chicago Big Shoulders International Student Film Festival.

¿Próximos proyectos?

Actualmente se encuentra trabajando en documentales y series web, y tiene en post producción su próximo cortometraje, escrito por Paola Lendof: la historia de una joven cuyo padre es dueño de un periódico que está a punto de publicar una noticia sobre el caso de corrupción en el que está envuelto un ingeniero que es su futuro suegro, hecho del que su prometido nunca antes le había contado.

Esta historia continuará… en una pantalla cerca de usted.

¿Next projects?

She is currently working on documentaries and web series, and has her next short film in post production, written by Paola Lendof: the story of a young woman whose father owns a newspaper that is about to publish news about the corruption case in which is involved an engineer who is his future father-in-law, fact that her fiancé had never told her before.

This story will continue, in a screen near you…